原题目：灵蛇蟠曲生万象蟠虺（huǐ）纹是年龄战国时代青铜器跟玉器上罕见的一种装潢纹样。“虺”在现代个别指首尾有口的小蛇，《国语》中便有“为虺弗摧，为蛇将如何？”的记叙，三国时代史学家韦昭注“虺，小蛇”。而“蟠”则是对“虺”的描述，即愚昧、环绕、交叠之意。简略来说，蟠虺纹是指两条或两条以上的小蛇彼此蟠绕，形成单位且反复呈现的纹样。作为青铜时期“更新期”的风行款式，蟠虺纹以其简练的外型跟丰盛的表示情势展示出年龄战国时代纹样的奇特美感。 繁复的款式美 先秦时代，蛇作为龙这一空想灵兽的原型，多被以为是祥瑞的化身。同样是蟠曲的情势，相较以龙为原型的蟠螭，与蛇纹同宗的蟠虺在视觉上则更为粗壮、轻盈，纹样团体上也愈加灵动。 详细来看，蟠虺纹的简化重要表现在小蛇头部跟眼部的特点逐步形象化或消散，其身材组合状态进而成为纹样的主体。固然，差别器物上的蟠虺款式也不尽雷同。如藏于河南博物院的年龄时代蟠虺纹曲耳铜鼎上，密布围绕于器物颈部及下腹部的就是蟠虺纹。细不雅，纹样由多个小矩形陈列构成，每个矩形中皆有两条小蛇彼此环绕，蛇头周遭，尾部卷翘，首尾响应，身材折曲，外型简练，刻线构成的阴阳之形别具多少何形象画的神韵。而在一些玉器中，蟠虺的简化方法则愈加直接。如上海博物馆藏年龄时代蟠虺纹玉饰（图④）中，蟠虺简化为中间卷翘的多少何形，排布于玉器名义，似卧蚕又似快意，活泼而充斥野趣。 以蟠虺纹为代表的多少何化兽纹恰是年龄时代纹样开展的审美趋势，印证着事先青铜锻造技巧的高度兴旺，以及纹样发明者艺术归纳综合才能的明显晋升。此时，青铜器的冶铸在块范锻造的基本上呈现了印模制范，即经由过程一组完全的模具便能够翻印出很多同款斑纹范，衍生出多种幻化多姿的图样。蟠虺这种灵动的植物多少何纹样恰是适应了事先标准化模具的开展，在极年夜进步出产效力的同时，培养了年龄战国时代纹样特有的繁复之美。 蟠曲的状态美 蟠虺纹最凸起的状态特点就是小蛇们愚昧、环绕的精美身姿。蟠曲，不只是蛇的一种基础身形，更是它们的心情跟言语。即便都是蟠曲，各个器物上的蟠虺状态也各不雷同。 蟠虺的蟠曲方法大抵可分为三种，即“C”形、“S”形跟“∞”形。此中，呈“C”形蟠曲的小蛇经常较为完全，仍旧宫博物院藏战国时代蟠虺鼎中的蟠虺图案就是典范的“C”形蟠曲。在方形图案单位中，两条“C”形小蛇首尾绝对位于核心，四角各有一条小蛇作为角饰，外型简练、陈列规整又不掉灵动。另如战国时代玉蟠虺纹佩（图②）中的“C”形小蛇，为贴合玉佩森严、稳重的气质，状态更见棱角，巨细交叉的陈列方法也为器物增加了韵律感。“S”形跟“∞”形常以两条及以上的小蛇组合蟠曲的方法呈现，仍旧宫博物院藏战国时代玉蟠虺纹玦（图⑦）跟山西博物院藏蟠虺纹盖豆中的纹样就属于此二种。“S”形的流线蟠曲塑造让纹样富有动感，而“∞”形的蟠曲状态每每愈加繁复多变。 不管在青铜器仍是玉器中，蟠虺的外型平日都是周遭联合，既保存了物象特点又极具装潢性。事先的计划者恰是遵守了“不雅物取象”理念，发明出的蟠曲之形才各具特点。差别的蟠曲款式给人带来差别的视觉感触，或直或曲、或疏或密，更可坚固如山石、卷曲如嫩叶、连亘如藤蔓，看似是在刻画蟠虺，实则也是在刻画逶迤奥秘的天然天下。 交织的构造美 自商代起，将某一植物的身材状态予以反复或解构再反复，成为图案构成的主要翻新方式。蟠虺纹在蟠曲的基本上彼此交织的构造，恰是基于对植物状态的重构，从而构成庞杂而有序的立体或空间构造，营建出密而不挤、繁而不乱的美感。 青铜器中蟠虺纹的交织构造大抵能够分为四种：对角型、勾连型、环绕型跟歪曲转机型。此中，对角型规矩性较强，个别是以两条呈“C”形的小蛇首尾绝对组合构成的持续纹样，可见于故宫博物院藏战国时代蟠虺纹壶（图⑤）；勾连型蛇身个别状态较繁复，常是一蛇首勾连另一蛇尾的持续纹样，如河南博物院藏年龄时代蟠虺纹匜中的纹样；环绕型的蛇身较为细微，重要呈“S”形交织盘布于器物之上，可见于安徽楚文明博物馆藏蟠虺纹兽流铜匜；而歪曲转机型则构造更为庞杂，小蛇身材常浮现修长歪曲状，有的乃至转机2至3次，构成盘根错节的图形跟繁密的视觉后果，仍旧宫博物院藏战国时代蟠虺纹鼎上的纹样便属此类。 固然，蟠虺纹不只在立体中构成了种种蜿蜒的视觉后果，也经由过程纹样跟镶嵌工艺的联合营建出深奥而充斥兴趣的空间构造。如宝鸡市考古研讨所收藏的“秦剑之星”金柄铁剑（图①），浮现出年龄晚期南方地域繁复富丽的装潢作风。金柄以黄金镂空雕琢的蟠虺纹为主体，名义刻满鳞状纹理跟精致的装潢线，并镶嵌有大批绿松石跟色珠，与纹样彼此交织交叉，细不雅似群蛇占据，又如琼台玉阁，华丽异样。 蟠虺纹的交织构造是一种谨严的计划，更是精致的创想。在简略的多少何形基础单位中能展示犯错综庞杂又不掉法则的纹样，看似是线条的交织，实则是计划者制作出的多元空间关联，既隐喻时光的活动，又饱含空间的交叠，更是形与界、心与神的多重交汇。 密布的装潢美 自年龄中期开端，蟠虺纹组合情势便呈现在青铜器上，烦琐精密，精致富丽。如安徽博物院藏蟠虺纹铜盨（图⑥）上，层层排布的蟠虺纹彼此蟠绕交织，密密层层充满器身，成百个蟠虺纹小单位培养出麋集而不掉韵律的视觉空间，浮雕般密布的纹样犹如器物的自然肌理，为其增加了厚重的力气感。 蟠虺纹密布的外型在战国时代到达全盛，如湖北省博物馆藏曾侯乙尊盘（图③）中就呈现了大批镂空蟠虺纹。这件器物用传统榜样跟掉蜡法等工艺锻造而成，并采取大批焊接工艺。器物团体由尊跟盘形成，位于尊沿、盘沿的就是蟠虺纹，重要分为圆雕、镂空以及浮雕三种情势。差别状态的蟠虺纹聚集、陈列构成器物构造，档次感凸起，装潢性极强，远看繁复无比，近看秩序井然。蟠虺纹不再范围于立体化表示，而是在蜿蜒波折间营建出层层通透的空间构造，令人叹为不雅止。曾侯乙尊盘冲破了商周青铜器肃穆厚重的作风，转而寻求优美灵活的审美表示，纹样也摒弃了固有的意味性，开端走向纯洁的装潢性，于精密间切近天然之美。曾侯乙尊盘是我国青铜艺术的顶峰之作，而其上的蟠虺纹在麋集中展示出的华丽，也印证着一种全新的艺术审美的到来。 麋集的纹样排布，意味着这一时代青铜艺术的成熟与蝶变。至年龄战国时代，各诸侯国均控制了必定的锻造技巧跟计划才能，此时的纹样计划夸大破体中见繁复，展示出对极致之美的无穷寻求，表现着计划者对纹饰处置的娴熟技能以及对图案法则的深入认知。 无论何种工艺、何种纹样，只有“技”与“道”的相通，才干汇万象于一器，真正成绩器物之美。蟠虺纹固然在战国中期逐步消失，但其款式、状态、构造跟装潢之美却永久留存于器物之中。小小的蟠虺固然不像贪吃霸气实足，也不如蟠螭气概凛然，但那份细而精、密而巧的灵性之美，倒是昔人源于天然又超出天然的巨大创想，印证着工匠们精工巧作的造物之心，凝集着跟谐灵动的天然之韵，表现出中华传统纹样的胸无点墨。 （作者：曲 音，系北京结合年夜学艺术学院讲师） (责编：孙红丽、杨迪) 分享让更多人看到
